評新編藏戲《六弦情緣》：唯情日久長

《六弦情緣》劇照。

湯顯祖在《牡丹亭》題詞中說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！睅拙湓挼莱稣媲榈碾y能可貴，這句話也同樣適用于新編藏戲《六弦情緣》，這出戲的戲核就在于一個“情”字，是什么讓農奴白珍與少爺朗杰沖破世俗的阻礙結合？是什么讓即將天各一方的二人為彼此許下承諾？是什么讓二人輾轉半個世紀之后還在尋覓彼此，這一切一切，皆因一個“情”字。

為情而起，以情而終?！读仪榫墶返墓适虏⒉粡碗s，少女白珍跟隨六弦琴藝人的父親前去朵雄莊園支藝差，不料山高路遠、道阻且長，又兼狂風暴雪，疾病纏身的父親在差役老爺的毒打下終于支撐不住，死在雪地之中。白珍孤苦無依，支差任務尚未完成，只能頂替父親去莊園支藝差。來至莊園，恰逢老爺大宴賓客，白珍當著眾人彈唱六弦琴，技壓群芳，眾人被白珍的琴技深深折服，少爺朗杰更是一見傾心。白珍和朗杰二人假借學六弦琴之名偷偷約會，郎情妾意，以琴傳情，可快樂的時光總是短暫，二人的戀情很快被老爺發(fā)現，棒打鴛鴦。一對眷侶被生生分開……半個世紀后，二人都已是垂暮老人，卻雙雙放不下心中的真情，一個終生未娶，一個終生未嫁，終于等到了重逢的那一天。這其中包含了多少苦楚、絕望、無奈、痛苦，被迫分開，卻不改初心，如同這出戲的創(chuàng)作者一樣，《六弦情緣》在舞臺上打磨的時間并不短，從原著小說《琴弦上的魂》到《朵雄的春天》再到《六弦情緣》，數年時間里，創(chuàng)作者們幾易其稿，不斷打破、推翻、重塑、打破再重塑，使得這出戲在自治區(qū)藏劇團劇場上演之時，很多觀眾都被劇中的男女主人公的故事所感動。

電影編劇的法則要求人物從頭至尾必須要有大的巨大轉變，追求人物內心的蛻變與成長。相對于電影，戲曲故事中追求人物的徹底的轉變有些太難，常有人說戲曲創(chuàng)作是帶著鐐銬的舞蹈，又要唱念做舞，同時也要講好故事，很多人說戲曲里面沒有人物，我們講一人一事，我們講起承轉合，但給人物發(fā)展的空間似乎小了。但我認為這種變化似乎是另一維度的，如同故事法則中的線性敘事與環(huán)形敘事，沒有一種理論的模板可以讓彼此通用?！读仪榫墶防锏呐魅斯渍?，看上去是從頭到尾的善良到底，甚至有些逆來順受，拆散了他和朗杰的老爺他不恨，對于命運的不公她不怨，一生只鐘情于兩件事情，那便是對六弦琴的癡迷和對朗杰的情。她為情苦苦等待，不怨不恨，善良到底，這個人物形象的不變其實是萬變。我們不妨從另一個維度來想，這是女子的一種韌，韌在字意上解釋為柔軟而結實，受外力作用不易折斷。這不是恰恰在說我們女主人公嗎？他的變化與成長是在內心的，是在水面之下的，是一種韌性，是在苦難中的堅守，是百折而不撓，這難道不是一種成長嗎？如果說剛出場的白珍是因為少女的懵懂而有了這份情，那最后的白珍是因為癡心守住了這份情，猶記得二人分別時白珍痛苦的嘶吼，“少爺我會等你回來……”半個世紀過去了，當荷爾蒙與沖動紛紛退卻，唯一留下的就是這份真情，因為這份真情，對待曾經的仇人也是朗杰的父親無法仇恨，這何嘗不是內心的成長呢？羅伯特·麥基說，人物真相只能通過兩難選擇來表現。我們戲曲中講究兩難，白珍身上的兩難沒有在一個戲劇場面內集中爆發(fā)，沒有那么強烈的表現，甚至從觀者的角度來說并沒有兩難，沒有糾結之處，看起來白珍似乎毫無選擇，實際上波濤暗涌，我們不妨想，白珍能不能選擇不回到朵雄？白珍可不可以選擇不再等待他的愛人？半個世紀中就沒有一人對白珍表達過愛慕嗎？一個人在壓力之下選擇的行動，會表明他到底是一個什么樣的人，壓力越大，選擇愈能深刻而真實地揭露其性格真相。其實白珍可以有很多選擇，這每一個選擇之于白珍都是兩難，每一個選擇都曾在白珍心中痛苦的掙扎，只是這兩難沒有在舞臺上集中表現，進行了暗化處理。無論她內心多么痛苦、彷徨，她最終還是作出了選擇。我們不妨再想一想，舞臺上表現的是節(jié)選出的點，她真實的經歷遠比舞臺上表現的多的多，這不更能體現白珍的堅韌和對情的忠貞嗎？“君當做磐石，妾當做蒲葦，蒲葦韌如絲，磐石無轉移?！边@是漢樂府中對愛情最美好堅定的向往，然而劉蘭芝和焦仲卿沒有做到，半個世紀過去了，對于有的人來說，往事如煙，而對于有的人，往事并不如煙。少女白珍變成了老婦白珍，她仍然謹記與少爺的承諾，兩個垂暮老人重逢并舉行了盛大的婚禮，創(chuàng)作者們給予觀眾一個美好的結局，一往而深的情世間不是沒有，只要等待，終歸會有。就像戲中的主題歌所唱“思悠悠，恨悠悠，待到歸時方使休?！?/p>

傳統(tǒng)藏戲中有很多善良女子形象，如云卓拉姆、卓瓦桑姆、朗薩雯波等等，主人公被奸人陷害，受盡磨難，最后多因天神下凡、菩薩相助得到解救，宣傳因果輪回，或多或少帶有些神話色彩。觀眾容易被這些女性所感動，對她們表現出憐憫之心。憐憫是對主人公遭遇的嘆息，用俯瞰的姿勢看劇中人物，實際上劇中人物與觀眾是不對等的，并沒有站在同一平面上，沒有引發(fā)觀眾的共情之心。戲劇題材多種多樣，筆者認為最能抓住觀眾，引起共情當屬一個“情”字。往往人們認為戲好，因為引發(fā)了觀眾的同理心，情是人類共同的感官，世界互通的感受。我們說題材決定一個戲的好壞，一個寫情的題材具有普世意義，從情入手，情深情淺，薄情濃情，從古典到現代，是所有藝術中繞不開的一環(huán)。古典名著中小姐與窮書生相戀，《六弦情緣》中少爺與農奴相戀，多么遙遠的相似性，卻能引發(fā)人的通感，我們便知，這世上唯有“情”一字，上通古今，千秋縱橫。

藏戲有著悠久的歷史，傳承下來很多經典的程式化動作，這些傳統(tǒng)在《六弦情緣》中得到繼續(xù)發(fā)展。給現代戲賦予戲曲的意味是很多創(chuàng)作者一直研究的議題，在本劇中將傳統(tǒng)藏戲動作巧妙融合，化用其中，既有傳統(tǒng)特色又頗具現代風情。本劇中的老兩口角色就是從傳統(tǒng)中而來，在傳統(tǒng)藏戲中老兩口本就起著串場人的作用，《六弦情緣》中老兩口為觀眾構造出另一時空，他們不僅是串場人，在這個時空中他們跳進跳出，他們嬉笑怒罵，他們哭哭啼啼，他們打打鬧鬧，他們隨故事情境的發(fā)展而發(fā)展，他們與劇中人物隔空對話，他們?yōu)榘渍洳还拿\嘆息。說書人本是內地戲曲中慣用的手法，但如果把說書人的角色貿然加入藏戲中，民族特色定然大打折扣，劇種的獨特性無法凸顯，老兩口的介入不僅保存了藏戲的特色，更讓古老的藏戲賦予現代氣息。我們還可以從另一方面想，老兩口是否是劇中除去朗杰與白珍之外的另一種情，是情的延續(xù)，他們仿佛傳遞給觀眾一種希望，朗杰和白珍也會像他們一樣，終有一天打打鬧鬧的度過下半生。

藏戲地處雪域高原，素來慷慨激昂，唱腔高亢明亮，曲調富于情致。在本劇中不僅有慷慨激昂的音樂，又具有柔情似水的曲調。音樂中融合了西洋音樂和傳統(tǒng)民歌元素，特別是劇中的主題歌曲，本是西藏地區(qū)膾炙人口的一首民歌，作曲別具匠心用童聲的方式演繹，那種純凈、空靈的聲音，不僅讓人馬上感受到雪域的氛圍，也透出了主人公白珍的純潔善良，藏族人民的純真溫厚。

當然本劇也有些不如人意的地方，中國戲曲講究一人一事貫穿到底，既是寫情，朗杰走后，二人生生分離，似乎有些首尾脫離之嫌疑，作為創(chuàng)作者筆者也突發(fā)奇想，既然是寫情，何不一門心思在情上做文章，寫一個徹徹底底的情，刨去這諸多旁枝末節(jié)。

《六弦情緣》作為現代題材戲曲，它的本色依然是藏戲獨有的雪域氣度，而文中無一處不寄托著種種情思，這是本劇的主旨和戲核。對于很多內地觀眾來說，藏戲可能十分陌生，且拋開那些令人迷惑的因素，想想人類共同的情感，創(chuàng)作者在這情中構筑出一縷屬于藏戲、藏文化的獨特方式，構筑出一絲浪漫的預言和美好的向往，這并不是一種理想主義的奢望，作為創(chuàng)作者我們在告訴觀眾——唯情歷久彌新、曠日久長。